RÍOS Y MAREAS

La película documental “Ríos y mareas” muestra a Andy Goldsworthy, el artista británico, en pleno trabajo. Goldsworthy acude al campo o a la playa sin otra herramienta que sus propias manos y allí, usando los materiales que encuentra en la naturaleza, crea unas obras efímeras de una extraordinaria belleza. Pone un remate de blanquísimo vellón de oveja a una tapia de piedra seca, construye “guardianes” de piedra y nidos de ramitas que luego se lleva la marea, crea sinuosos meandros con carámbanos de hielo que luego el sol deshace, pone alfombras de ramas de helecho o de musgo a los pies de los árboles, arroja al río serpientes hechas con hojas verdes, o “bombas” de pigmento rojo conseguido a base de triturar piedrecitas... Es fascinante ver a ese hombre ensimismado y cachazudo, pero nada huraño, estudiar con detenimiento los materiales, tocarlos, palparlos, hasta averiguar algo de ellos que la mayoría no sabemos ni somos capaces de ver.
Confieso que me fascinan los artistas que se dedican al land-art, quizá porque es algo que está muy lejos, casi diría en las antípodas de mi experiencia personal como urbanita. Y también porque su lenguaje poético es intemporal y es universal, y no puede dejar de conmovernos siempre.

ANTIGUO Y MODERNO

Hoy, sesión doble de expos. Por la mañana en la Pedrera, Alexander Rodchenko. Una exposición muy completa y muy bien presentada, aunque el tema de entrada no me apasionaba. El constructivismo ruso siempre me ha dado la sensación de algo bastante mustio. Toda esa fuerza punzante y esa vitalidad geométrica, ya ajada y pasada por el tiempo y desconchada por el desengaño del totalitarismo y el fracaso de las utopías, deja un regusto amargo, patético. La pintura de Rodchenko tampoco me parece especialmente interesante, aunque sus “negros sobre negro” han sido abundantemente copiados después. Sin embargo sí que tiene interés como diseñador gráfico, y sobre todo como fotógrafo. He descubierto unas fotos suyas que me han parecido muy buenas, de una enorme modernidad, que quizá había visto antes, pero en las que, la verdad, nunca había reparado.

Por la tarde, Salón de Anticuarios en el edificio de las Reials Drassanes. Los visitantes son los que se podrían esperar en un acto semejante, eso ya me lo imaginaba. Lo que sí me sorprende es el concepto tan amplio que tienen de lo que es una “antigüedad”: desde el típico bargueño, el candelabro dorado, el jarrón de alabastro o la estatuilla art-déco a cuadros de Antonio Saura o esculturas de Chillida (?)

Lo más interesante para mí, sin duda, eran los dos expositores más “arqueológicos”: Raquel Montagut, especializada en arte africano, con bellísimas estatuillas y máscaras, y Bagot, dedicado a objetos griegos, romanos, egipcios, etruscos...

CRISTAL DE LA VIDA

MURCIÉLAGOS

El uso desgasta la noche.
No se desgasta por su parte superior, entre las estrellas. Se desgasta como un vestido que se arrastra por los suelos, entre las piedras y los árboles, hasta lo más profundo de los túneles malsanos y de las grutas húmedas.
No hay rincón alguno en el que no penetre un trozo de noche. Las espinas lo desgarran, los fríos lo agrietan, el barro lo echa a perder. Y cada mañana, cuando asciende la noche, de ella se desprenden jirones, enzarzados al azar.
Así nacen los murciélagos.

Historias naturales, Jules Renard (traducción de Joan Riambau)
Black and Gold, James McNeill Whistler (1875)

GISELLE

La apuesta del ADT era muy arriesgada y artísticamente ambiciosa. La transformación del ballet clásico “Giselle” en G, una obra moderna, neurótica y radical, era realmente atrevida. La música histérica, sin concesiones, una escenografía impactante como de “cinta continua”, con un uso espectacular del color, la técnica impecable y acrobática de los bailarines... Todo era realmente interesante, realmente bueno, cargado de intensidad, sin frialdad alguna. Sin embargo me pareció que no era capaz de provocar la emoción en el público, que se quedó algo frío. Me he preguntado por qué y no sé qué pensar. Aunque prefiero otro tipo de danza, el espectáculo me gustó mucho. Pero debo reconocer que no me “entusiasmó”. La conexión total no se produjo. Asombro, perplejidad, interés, sí, pero entusiasmo no.

G, Australian Dance Theatre. Mercat de les Flors, 16 de octubre.

SENSACIÓN DE LUNES

El lunes lo llena todo.

Foto de Nicola Vinci

ROCK AND ROLL

Después de ver “Arcadia” el año pasado quedamos fascinados con Tom Stoppard, y hace unos días la última obra suya presentada aquí, “Rock and Roll”, no hizo más que confirmarnos en aquella primera idea. Este hombre es un monstruo, de verdad. Sólo así se entiende que te mantenga tres horas clavado en la butaca sin respirar y que recuerdes y comentes cosas sin parar al día siguiente, y al otro, y al otro...

La obra es brillante, divertida, emocionante, tan llena de sugerencias e ideas que no se te acaba nunca. Y el montaje de Àlex Rigola también es extraordinario, con esa Praga en blanco y negro y esa proximidad física de los actores, a los que casi puedes “tocar”.

Rock and Roll, Tom Stoppard, adaptación y dirección de Àlex Rigola. Teatre Lliure, hasta el 19 de octubre (aquí y aquí aparecen un comentario extenso y entrevistas con el autor)

HILOS

Sólo el aire es perfecto.
La blusa está manchada, el gato
insatisfecho,
el gozne que sostiene la ventana
se ha quebrado
y soñé que, al borde de mi lecho,
tres sombras confundidas
tiraban de mí.
¡Qué rígidos los hilos, y qué lento
mi grito en el ahogo!

Sólo el aire es perfecto.
No hay causa para el pájaro.


Hilos, Chantal Maillard, 2007.
Planos en superficie modulada, Lygia Clark, 1957

EXPOSICIONES DE SEPTIEMBRE

Cornelia Parker en la galería Carles Taché. En “Different dirt” presenta fotografías de pequeños objetos recuperados con detectores de metales en Inglaterra y Estados Unidos (soldaditos de plomo, anillos, monedas, hasta una bala con marcas de dientes usada en los hospitales de campaña de la guerra civil americana, donde no había anestesia), y luego vuelve a enterrar esos mismos objetos al otro lado del Atlántico. También hay balas estiradas hasta convertirlas en alambre que forma un dibujo ("Bullet drawings").
Es como una exposición arqueológica que muestra las huellas que dejamos en el mundo, los pequeños objetos que forman “rastros” reconocibles, testimonios estrafalarios, a veces entrañables y a veces terribles, de nuestro comportamiento.


José María Sicilia, Pintura reciente en la galería Joan Prats: grandes lienzos con ceras y pigmentos que forman inquietantes y vagos tatuajes, el cuerpo al fondo, como en sombras, como manchas de Roscharch, y las texturas casi “calientes” (ese color rojo, esas marcas que parece que se acaban de imprimir en la cera y aún están en movimiento).








Aitor Ortiz, Muros de luz en la galería Senda: enormes fotos de construcciones medio derruidas con una luz irreal, ángulos y aberturas de la piedra, texturas. Impresas sobre aluminio: un gris espeso, raro y como nuboso de fondo; los paisajes vagos y la luz difusa: misterio, arquitecturas vacías, aunque no totalmente inhóspitas, un punto arqueológico también (pirámides truncadas y pasadizos desmoronados).

BAHOK

Ayer asistimos al primer espectáculo del abono de danza de esta temporada. Fue un extraordinario estreno. La compañía de Akram Khan y el Ballet Nacional de China presentaban la obra “Bahok”. Ocho bailarines de orígenes muy diversos se encuentran en la sala de espera de un aeropuerto, y allí se tejen y destejen sus historias banales de recuerdos, llamadas, esperas... Como siempre surgen las preocupaciones habituales de Akram Khan: el desarraigo, el viaje, la pertenencia, la comunicación, la soledad. Todo acompañado por la intensa música de Nitin Sawhney y una coreografía vibrante, enérgica y llena de nostalgia y sentido del humor.

Bahok, Akram Khan Company y Ballet Nacional de China, Mercat de les Flors.

Aquí puede verse un vídeo de 3 minutos sobre el ensayo de la obra.