OTOÑO DE ARTE

De este otoño pródigo en exposiciones y actividades relacionadas con el mundo del arte (“El siglo del jazz” y Docúpolis en el CCCB, Maurice Vlaminck en el Caixaforum, “Modernologies” en el MACBA, etc. etc.) destaco estas dos visitas más reducidas pero que me gustaron especialmente:

Galería Ferran Cano, Pl. Duc de Medinaceli, 6 (dentro del “Tardorart”, otoño del arte celebrado conjuntamente por diversas galerías barcelonesas).
Fotos del artista mallorquín Joan Sastre (“Dime con qué andas”). Fotos de gran formato de diversas personas, cada una con su coche. El local de la galería, un antiguo sótano con bóvedas de ladrillo y multitud de arcos, es realmente bonito. El autor, amabilísimo, nos estuvo explicando el proceso de realización de todas aquellas fotos. Nos ofrecieron un vermut, nos regalaron un precioso catálogo de otra serie de fotos del mismo autor, “Caragols”, con desnudos sobre los que pasean unos caracoles... La exposición es muy recomendable (dura hasta el 6 de noviembre).

Centre d'Art Santa Mónica, Rambla 7:
“Freqüències” de Eugènia Balcells (hasta el 29 de noviembre). Tres instalaciones con la luz y el color como elemento fundamental, de una belleza extraordinaria. Un pasillo de color y espejos que es como introducirse en el interior de un caleidoscopio, una sala oscura donde, sobre unos lienzos que giran sin parar, se proyectan fragmentos de películas y documentales, con una combinación de imagen, color y música absolutamente sugerentes... Se pasaría uno todo el día allí dentro...

EXPOS EN ABRIL

Galería Toni Tàpies: Jaume Plensa. Una gigantesca escultura humanas formada con letras, una cabeza de mármol distorsionada, un pequeño torso humano iluminado por dentro con luces que van cambiando de color, cuadros de personas con la foto de la cabeza y el cuerpo formado por un enrejado de letras... El cuerpo invadido y sustituido por las letras, la forma o la luz.
Senda: José Pedro Croft. Obras escultóricas geométricas, con perfiles de acero cortados y soldados y colores muy vivos, planos. La sensación era punzante, muy agresiva.
En la Llucià Homs: Gerold Tagwerker. Fotos algo frías en blanco y negro y un árbol formado por espejos cóncavos, deformantes, que ya habíamos visto este año en Arco.
Joan Prats: Perejaume. Unos cuantos cuadros con alusiones a la boca o el aliento y dos instalaciones sonoras y con proyección de vídeo sobre el el aire y el sonido, una de ellas, con un micrófono que recoge los sonidos de la calle en la propia puerta de la galería. Algo hermética.
Senda Espai 2nou2: (quería ver las fotos de Jane Hammond). Muy, pero que muy mal. El horario es de 5 a 8 de la tarde en teoría, de martes a sábado, pero si llegas un martes por la tarde a las 6 te hartas de llamar y nadie te abre.
Carles Taché: Tony Cragg. Esculturas en las que se superponen formas redondeadas formando una columna irregular, y con perfiles de rostros que aparecen o desaparecen según la perspectiva. Todas esas caras siempre me han producido un efecto algo inquietante...

Después de escribir todo esto, recojo los adjetivos que he ido utilizando sin darme cuenta para describir las obras que he visto: “invadido”, “agresivo”, “deformante”, “hermético”, “inquietante”... No suena demasiado tranquilizador. Da hasta un poco de miedo. ¿Y dónde está la pintura que iba a redimirnos en tiempos de crisis? ¿Por qué tanta escultura, todo tan duro y tan frío? ¿Qué nos depara mayo? On verra...

COLAPSOS

Ayer
Dentro del festival de arquitectura Eme3, con el lema de “Collapse”, ayer en el FAD se celebró un coloquio (titulado “Detonante: Radiografía del colapso”) entre Jorge Wagensberg, Gilles Lipovetsky, Joan Martínez Alier y David Barkin. Cada uno lo enfocó desde su perspectiva (científica, sociológica, económica), aunque nosotros fuimos sobre todo para oír a Jorge Wagensberg, siempre apasionante. En el breve rato de que dispuso habló de la teoría de los sistemas, de biomímesis y diversidad, todo con ejemplos diáfanos y su habitual sentido del humor. Una gozada. Gilles Lipovetsky, ese hombre-comodín que al parecer sirve para todo, estuvo muy en su papel de sociólogo, estructurando de una forma coherente una serie de “sensaciones” que flotaban en el aire y de argumentos que todos hemos pensado y expresado de manera más o menos vaga con respecto a la dichosa crisis que nos azota. Los economistas no estuvieron tan afortunados para mi gusto. Joan Martínez Alier se mostró muy apocalíptico, con su letanía de “ya lo decía yo y no me hicieron ni caso” y un powerpoint bastante ilegible y David Barkin se limitó a exponer aburridamente una serie de obviedades. Ilustró el acto previamente un fragmento de una interesante entrevista a Noam Chomsky que los organizadores del acto prometieron colgar después en su web. Habrá que verla entera.

Hoy
Por casualidad, veo la exposición “Colapso Cardíaco” de Jean Bigot en la Central de Correos, organizada por el Memorial Democràtic de la Generalitat. Jean Bigot es bisnieto de Carles Rahola, escritor, periodista y político fusilado por los franquistas, y de Pompeu Fabra, que partió al exilio. Esas dos palabras mentirosas, “colapso cardíaco”, figuraban como causa de la muerte en el certificado de defunción del bisabuelo asesinado.
Ya en la entrada nos choca la extraña y enorme bandera catalana hecha con toallas de playa cosidas: la memoria familiar y la pública se funden por completo.
El edificio vetusto, bello y algo fantasmal de la central de Correos es un escenario perfecto para esta exposición tristísima llena de muebles rotos, maletas ahorcadas, arena, zapatos vacíos, fotos en sepia, borrosos vídeos familiares, mortajas, la palabra (el diccionario) transportada al exilio en un cajón de embalaje, maquetas sumidas en la noche, cartas que se lleva el viento...

CILDO

Ayer visité la exposición de Cildo Meireles en el MACBA. Un recorrido excepcional por la obra de este artista brasileño que contiene obras diversas e instalaciones sorprendentes como Babel, Como construir catedrales o la espectacular A través, la famosa habitación roja de Desvío hacia el rojo y otras obras de menor tamaño pero también muy interesantes (La cruz del sur, Mallas de libertad, Inserciones en circuitos ideológicos, etc.)
Es una exposición muy recomendable.

Cildo Meireles del 11 de febrero al 26 de abril de 2009, MACBA, Barcelona.

DE FACTO

La exposición del Palau de la Virreina titulada “De facto. Joan Fontcuberta 1982-2008” incluye obras de diversas series realizadas los últimos años por el fotógrafo y artista barcelonés. Por ejemplo, el fabuloso engaño del cosmonauta ruso Istochnikov, documentado hasta sus mínimos detalles, incluidas no sólo las fotos, sino también uniformes, revistas, latas de comida para la “perra espacial” y un vídeo con el programa de televisión “Cuarto Milenio” donde se tomaba en serio la broma de Fontcuberta. Parodias de todas las ciencias (biología, zoología, botánica) y supercherías de todo tipo: falsos esqueletos de sirenas prehistóricas, falsos lugartenientes de Osama bin Laden, falsos monjes finlandeses de una hilarante “fábrica de milagros”, un falso herbario con fotos muy bellas, casi a lo Mapplethorpe, de unos ejemplares botánicos más que dudosos, siluetas de montañas y ciudades construidas a base de dientes de llaves, googlegramas, “lactogramas” y “hemogramas” (gotas de leche y gotas de sangre ampliadas), paisajes creados por ordenador... El mundo de Joan Fontcuberta, desbordante de fantasía e historias fascinantes, también rebosa de creatividad y un dominio impresionante de todas las técnicas fotográficas. Una exposición muy divertida que no hay que perderse.

ANTIGUO Y MODERNO

Hoy, sesión doble de expos. Por la mañana en la Pedrera, Alexander Rodchenko. Una exposición muy completa y muy bien presentada, aunque el tema de entrada no me apasionaba. El constructivismo ruso siempre me ha dado la sensación de algo bastante mustio. Toda esa fuerza punzante y esa vitalidad geométrica, ya ajada y pasada por el tiempo y desconchada por el desengaño del totalitarismo y el fracaso de las utopías, deja un regusto amargo, patético. La pintura de Rodchenko tampoco me parece especialmente interesante, aunque sus “negros sobre negro” han sido abundantemente copiados después. Sin embargo sí que tiene interés como diseñador gráfico, y sobre todo como fotógrafo. He descubierto unas fotos suyas que me han parecido muy buenas, de una enorme modernidad, que quizá había visto antes, pero en las que, la verdad, nunca había reparado.

Por la tarde, Salón de Anticuarios en el edificio de las Reials Drassanes. Los visitantes son los que se podrían esperar en un acto semejante, eso ya me lo imaginaba. Lo que sí me sorprende es el concepto tan amplio que tienen de lo que es una “antigüedad”: desde el típico bargueño, el candelabro dorado, el jarrón de alabastro o la estatuilla art-déco a cuadros de Antonio Saura o esculturas de Chillida (?)

Lo más interesante para mí, sin duda, eran los dos expositores más “arqueológicos”: Raquel Montagut, especializada en arte africano, con bellísimas estatuillas y máscaras, y Bagot, dedicado a objetos griegos, romanos, egipcios, etruscos...

EXPOSICIONES DE SEPTIEMBRE

Cornelia Parker en la galería Carles Taché. En “Different dirt” presenta fotografías de pequeños objetos recuperados con detectores de metales en Inglaterra y Estados Unidos (soldaditos de plomo, anillos, monedas, hasta una bala con marcas de dientes usada en los hospitales de campaña de la guerra civil americana, donde no había anestesia), y luego vuelve a enterrar esos mismos objetos al otro lado del Atlántico. También hay balas estiradas hasta convertirlas en alambre que forma un dibujo ("Bullet drawings").
Es como una exposición arqueológica que muestra las huellas que dejamos en el mundo, los pequeños objetos que forman “rastros” reconocibles, testimonios estrafalarios, a veces entrañables y a veces terribles, de nuestro comportamiento.


José María Sicilia, Pintura reciente en la galería Joan Prats: grandes lienzos con ceras y pigmentos que forman inquietantes y vagos tatuajes, el cuerpo al fondo, como en sombras, como manchas de Roscharch, y las texturas casi “calientes” (ese color rojo, esas marcas que parece que se acaban de imprimir en la cera y aún están en movimiento).








Aitor Ortiz, Muros de luz en la galería Senda: enormes fotos de construcciones medio derruidas con una luz irreal, ángulos y aberturas de la piedra, texturas. Impresas sobre aluminio: un gris espeso, raro y como nuboso de fondo; los paisajes vagos y la luz difusa: misterio, arquitecturas vacías, aunque no totalmente inhóspitas, un punto arqueológico también (pirámides truncadas y pasadizos desmoronados).

LUZ Y COLOR

Las obras de Olafur Eliasson, nacido en Copenhague y de origen islandés, nacen de esa fascinación que sentíamos de niños por la luz y los colores, por los caleidoscopios, los arcoiris en los cristales biselados, los misteriosos reflejos de los espejos, los eclipses de sol y de luna, las sombras chinescas, los móviles... Algo de todo eso se puede encontrar en la exposición que se celebra en la Fundación Miró ("La naturaleza de las cosas"), aunque pasado por la reflexión adulta. Nunca había visto una exposición con menos artefactos, más sencilla (en apariencia) y que sin embargo resultase tan sugerente, tan evocadora y tan bella. Disfrutamos muchísimo de los espectáculos visuales que nos presenta Olafur Eliasson. Recomiendo la exposición a todo el mundo.

Olafur Eliasson, "La naturalesa de les coses", Fundació Joan Miró, hasta el 28 de septiembre de 2008.

SWAB 2008

DOS MUNDOS

Por un lado: refinamiento etrusco. Vasijas, armas, objetos domésticos, joyas hermosas y delicadas. Tantos tesoros juntos que apabullan, en una exposición bellamente presentada y muy didáctica.

Por otro lado: refinamiento románico. Tres focos, tolosano, pisano y catalán, de un mismo fenómeno artístico. Capiteles, retablos, esculturas, arquetas... Más y más tesoros apabullantes, bellamente presentados, en una exposición excelente y didáctica.

En dos días asistimos al despliegue de dos mundos lejanos en el tiempo y sin embargo muy cercanos a nuestra cultura, estrechamente emparentados con nuestro origen. Mucho que ver, mucho que recordar.

Prínceps etruscos. Entre Orient i Occident, Caixaforum, Barcelona.
El Romànic i la Meditarrània. Catalunya, Toulouse i Pisa. MNAC, Barcelona.

ROJO Y ORIENTAL

Una exposición muy interesante, que me sorprendió gratamente. Recoge obras de más de 50 artistas chinos, obras pertenecientes al coleccionista Uli Sigg y realizadas desde 1986 hasta ahora. Los temas: la figura de Mao, el choque entre pasado y presente, tradición e innovación, la individualidad y la colectividad, el arte clásico, sus temas, materiales y técnicas y su traslación al presente, la modernidad, la visión tópica de occidente y oriente... Todo entraba dentro de lo esperable en los artistas chinos contemporáneos, pero lo que más sorprendía era el omnipresente sentido del humor. Desde una suave ironía hasta la mordacidad más sangrante, las obras expuestas derrochan frescura e ingenio, y en algunos casos incluso mala leche.

Vermell a part, Art contemporani xinès de la Col.lecció Sigg, Fundació Miró, del 21 de febrero al 25 de mayo de 2008.

Urna de la dinastía Han con el logo de Coca-Cola, Ai Weiwei, 1995.

BRASIL X 2

En el Apolo éramos cuatro gatos. Hacía tiempo que no íbamos a un concierto con tan poca gente. Hubo poca promoción, los promotores son nuevos en esto, no sé qué pasó pero dio igual, el concierto fue intenso y cálido. Tocaron temas del último disco (“Futurismo”) y también de los anteriores (“Music Typewriter” y “Sincerely hot” de Moreno + 2 y Domenico + 2 respectivamente. Todos, Kassin, Domenico y Moreno tuvieron ocasión de desplegar su estilo peculiar, más suave, más energético, experimental, sensual, neurótico...
Kassin + 2, Apolo, Barcelona, 12 de febrero de 2008.

En la sala Alcalá 31 de Madrid vimos la exposición “Contradictorio. Panorámica brasileña” (del 15/2 al 23/3). Muestra de la 30ª edición de Panorama del arte brasileño, que cada dos años organiza el Museo de Arte Moderno de São Paulo. Me encanta ese espacio. La sala neoclásica y blanca en un edificio rehabilitado, con su mármol, sus claraboyas y sus lámparas, sus barandillas en el piso superior... 29 artistas brasileños presentaban una serie de interesantes obras como las fotos de Rogério Canella o Luiz Braga, las instalaciones de Chelpa Ferro o Milton Marques, los sutiles dibujos con polvo de ladrillo de Brigida Baltar o el libro imposible de Marilá Dardot.

MADRID 2008 (3: LUZ)

MADRID 2008 (2: FORMA)

MADRID 2008 (1: COLOR)

HOY TOCABA MACBA...

EXPOS

Tres exposiciones, dos artistas. Por un lado, en la galería Carles Taché, Liliane Tomasko (artista nacida en Zurich) presenta óleos, dos litografías y una colección de acuarelas con el tema común de interiores fragmentarios en los que sólo vemos mantas apiladas, alféizares, ropa de cama, camas deshechas... El tratamiento es muy atento a la pincelada y a la luz tamizada por las ventanas, con influencias de los Nabis, Morandi (según el catálogo) y de los interiores flamencos y los ropajes barrocos.

Mientras tanto, en las galerías Senda y Eude presentan óleos y aguafuertes respectivamente del artista catalán Joaquim Chancho, obras abstractas, geométricas e incisivas, llenas de zigzags. Señales, caminos, arquitecturas (¿quizás, como Palazuelo, la tierra vista desde el aire? Por cierto: Pablo Palazuelo acaba de morir. Sirva esto como homenaje a su memoria). Resultaría muy fácil contraponer la pintura intimista y “femenina” de la Tomasko a la expansiva y “masculina” de Joaquim Chancho. Pero aunque es cierto que los dos pintores tienen una idea muy distinta del espacio pictórico, resultaría demasiado simplista esa oposición de lo interior, íntimo y suave a lo exterior, geométrico y agresivo. No nos quedemos con lo tópico. En los edredones y mantas de rayas apiladas de Liliane Tomasko hay algo vagamente inquietante que nos podría conducir al interior no como remanso ni como refugio sino como “celda”... En las aristas de Joaquim Chancho hay algo jueguetón e infantil, como las rayas que un niño marca con un palo en el barro... Toda moneda tiene dos caras.

SEAN SCULLY

Hace unos años que la pintura de Sean Scully ha evolucionado desde su aire casi festivo hasta unos colores mucho más turbios y oscuros y una pincelada mucho más carnal. Las típicas rayas se han ido convirtiendo en rectángulos de contornos vagos. La importancia de la composición geométrica es la misma, pero ésta ya no parece un juego sino una pulsión, conservando siempre, desde luego, su tremenda expresividad emotiva.
Sus lienzos han adquirido más capas, y no sólo en un sentido metafórico, sino literal: debajo de los colores oscuros se esconden otros vibrantes, luminosos. Parece que por los resquicios de los rectángulos de color se filtrara una luz que ilumina los lienzos desde detrás. Una iluminación “impactada”, una “crispación interna” que, según afirma Donald Kuspit en un texto muy interesante incluido en el catálogo de la exposición, son las que salvan a la pintura de Scully de un minimalismo excesivamente ingenuo o simplista.
Las obras de Scully reflejan un “detalle íntimo” y lo hacen sin embargo a escala colosal, en lienzos enormes que parecen haber amplificado el detalle hasta el infinito (ver en este sentido la entrevista con Eric Davis para el Journal of Contemporary Art donde Scully habla de este tema y otros muchos, muy interesantes). Sería productivo también, quizá, establecer una comparación con Hodgkin, un pintor también formado en Inglaterra, que sobrevivió y trascendió al pop y al expresionismo abstracto y que también da gran valor a la pincelada, pero en cuya obra se observa precisamente todo lo contrario: en el caso de Hodgkin, un paisaje entero lleno de gestos amplios se condensa en un lienzo diminuto como una ventanita; su visión no “aleja”, sin embargo, sino que acrecienta la intensidad dramática.

Sean Scully. Fundació Joan Miró, Barcelona, del 29 de junio al 30 de septiembre de 2007.
Obra: Barcelona Blue, 2004. (En Kerlin Gallery)

CASAS

Carles Moll presenta una interesante exposición en la galería Artara de Mahón (por cierto, un espacio muy bonito situado en una casa antigua de varios pisos). Cuadros y esculturas de madera con un tema recurrente: la casa como objeto. Casas como cubos de luz enmedio de la noche, enmedio de un incendio o un desierto o un cielo en llamas, formando rompecabezas de texturas con otras casas, enmedio de un bosque...

Carles Moll, del 29 de junio al 24 de julio de 2007.

SWAB

Ya hemos tenido en Barcelona nuestro mini-Arco particular. Se trata de la feria de arte contemporáneo Swab, que se ha celebrado estos días a instancias del coleccionista y arquitecto Joaquín Díez-Gascón y su hija. Han acudido 42 galerías de diversos países. Las dimensiones no eran excepcionales, pero ha resultado una agradable sorpresa por la profesionalidad de la organización y la coherencia y solvencia de sus propuestas. A este tipo de ferias acuden tres tipos de personas: los coleccionistas o simplemente compradores de arte, los periodistas y los que sienten curiosidad por ver cómo está el panorama del arte por esos mundos de las galerías. No sé qué fue lo que más llamó la atención de los primeros (aunque hubo bastantes compras). Lo que opinaban los segundos se ha podido leer en la prensa estos días en artículos que parecían copiados unos de otros. Yo sólo puedo hablar desde la perspectiva de la tercera opción, que es la mía. Y lo que vi fue francamente interesante. Si esperaba encontrar bajo el epígrafe de “arte contemporáneo” y sobre todo de autores jóvenes los consabidos epígonos del grafitti, el neo-pop, el manga, etc., me llevé la agradable sorpresa de ver que sí existían, pero no eran una influencia abrumadora. En la feria Swab sólo había pintura, fotografía y otros medios afines, apenas alguna escultura y prácticamente nada de vídeo o nuevas tecnologías (reservadas para Loop, dentro de unos días). Algunas cosas que vi en Swab y que me interesaron: Mujeres en el baño como pequeños fantasmas dulces y algo inquietantes de Zhang Ping, de la galería Gallery 55 de Shanghai (por primera vez en Barcelona). Viñetas negras de Francesc Ruiz en Estrany de la Mota de Barcelona (cómic expandido lo llama). Interesante obra de Rosana Palazyan de la galería Leme de Sao Paulo, comentada por Raquel en Tempus Fugit. Los collages multicolores y con bastante mala baba de Michael Velliquette en DCKT de Nueva York, que me recordaron algo a Jonathan Hammer. Dibujos de interiores y habitaciones en los que faltan partes, ausencias extrañas, de Pauline Kraneis, en la galería M+R Fricke de Berlín. Fotos de escrituras poéticas de Anna Mossman en la galería One in the other de Londres. Grandes cuadros abstractos de Peter Klare fotografiados luego en escenarios naturales, bosques nevados, en la galería Leyendecker, de Tenerife.