SEAN SCULLY

Hace unos años que la pintura de Sean Scully ha evolucionado desde su aire casi festivo hasta unos colores mucho más turbios y oscuros y una pincelada mucho más carnal. Las típicas rayas se han ido convirtiendo en rectángulos de contornos vagos. La importancia de la composición geométrica es la misma, pero ésta ya no parece un juego sino una pulsión, conservando siempre, desde luego, su tremenda expresividad emotiva.
Sus lienzos han adquirido más capas, y no sólo en un sentido metafórico, sino literal: debajo de los colores oscuros se esconden otros vibrantes, luminosos. Parece que por los resquicios de los rectángulos de color se filtrara una luz que ilumina los lienzos desde detrás. Una iluminación “impactada”, una “crispación interna” que, según afirma Donald Kuspit en un texto muy interesante incluido en el catálogo de la exposición, son las que salvan a la pintura de Scully de un minimalismo excesivamente ingenuo o simplista.
Las obras de Scully reflejan un “detalle íntimo” y lo hacen sin embargo a escala colosal, en lienzos enormes que parecen haber amplificado el detalle hasta el infinito (ver en este sentido la entrevista con Eric Davis para el Journal of Contemporary Art donde Scully habla de este tema y otros muchos, muy interesantes). Sería productivo también, quizá, establecer una comparación con Hodgkin, un pintor también formado en Inglaterra, que sobrevivió y trascendió al pop y al expresionismo abstracto y que también da gran valor a la pincelada, pero en cuya obra se observa precisamente todo lo contrario: en el caso de Hodgkin, un paisaje entero lleno de gestos amplios se condensa en un lienzo diminuto como una ventanita; su visión no “aleja”, sin embargo, sino que acrecienta la intensidad dramática.

Sean Scully. Fundació Joan Miró, Barcelona, del 29 de junio al 30 de septiembre de 2007.
Obra: Barcelona Blue, 2004. (En Kerlin Gallery)

COSAS DE GATOS

Gato dormilón no pilla ratón.

Los rincones para los gatos, y las esquinas para los guapos.

La presa que robó el gato no vuelve jamás al plato.

Ni gato en palomar, ni cabra en olivar.

El amor de los gatos, a voces y por los tejados.

El oficio del gato: matar el rato.

BABEL

Para traducir antes de que acabe el año...

INGMAR

IN MEMORIAM

Fotograma de Fanny y Alexander, Ingmar Bergman, 1982.

ARROW

Black sweet blood mouthfuls,
Shadows.
Something else

Hauls me through air...
Thighs, hair;
Flakes from my heels.

White
Godiva, I unpeel...
Dead hands, dead stringencies.

And now I
Foam to wheat, a glitter of seas.
The child's cry

Melts in the wall.
And I
Am the arrow,

The dew that flies
Suicidal, at one with the drive
Into the red

Eye, the cauldron of the morning.

Ariel (fragmento), Sylvia Plath.

OONA

La galería Oona de Berlín se dedica a exponer joyas contemporáneas realizadas por jóvenes diseñadores que, además de los materiales tradicionales, utilizan otros tan poco convencionales como gomas elásticas, cochecitos de juguete antiguos, piezas de plástico de un juego de “transfomers”, fotos, tela, azúcar (como en el caso de estas delicadas cerezas de Susan Pietzsch). Los resultados son sorprendentes y la página de la galería me gusta mucho por su sencillez y su estética limpia y atractiva.

Oona - Galerie für Schmuck, Auguststrasse 26, Berlín.

IMPERIUM

Después de la decepción de “La Metamorfosis”, el nuevo espectáculo de La Fura dels Baus vuelve a su esencia y ofrece una experiencia totalmente furera. Y eso significa escenarios móviles, música intensa, golpes de efecto, actores (en este caso actrices) que ponen el esfuerzo físico al servicio de la intensidad dramática, los temas de siempre (violencia, alienación, opresión...) y una estética muy propia, entre post-punk e industrial con guiños a la cultura popular (la máscara de Hannibal Lecter...) y sorprendentes hallazgos visuales como los zancos de las protagonistas... ah, y sobre todo la apoteosis final de persecuciones y carreras en la que el público acaba siempre salpicado de algo.
En este caso además se añadían proyecciones de vídeos creados por Heimo Wallner con el leitmotiv de la obra (el imperialismo como canibalismo) y un aire denso, de tragedia griega vestida de látex. El hecho de ver actos muy violentos representados por mujeres también producía una incomodidad extraña. Salimos, pues, salpicados de agua y de harina, cansados, pero contentos.

Imperium, La Fura dels Baus, 20 al 28 de julio. Mercat de les Flors.

CASAS

Carles Moll presenta una interesante exposición en la galería Artara de Mahón (por cierto, un espacio muy bonito situado en una casa antigua de varios pisos). Cuadros y esculturas de madera con un tema recurrente: la casa como objeto. Casas como cubos de luz enmedio de la noche, enmedio de un incendio o un desierto o un cielo en llamas, formando rompecabezas de texturas con otras casas, enmedio de un bosque...

Carles Moll, del 29 de junio al 24 de julio de 2007.

MENORCA BLUES

PINTURA, POEMA...

¿Quién dice que la pintura debe parecerse a la realidad?
El que lo dice la mira con ojos sin entendimiento.
¿Quién dice que el poema debe tener un tema?
El que lo dice pierde la poesía del poema.
Pintura y poesía tienen el mismo fin:
Frescura límpida, arte más allá del arte.

Sobre la pintura de una rama florida (primavera precoz) del Secretario Wang (fragmento), de Su Dongpo, traducción de Octavio Paz.
Empreinte par l'eau et le feu, Yves Klein, 1961.